Målning svart bakgrund

Du har möjlighet att göra justeringar innan färgerna börjar, men vissa målningar kan torka helt i upp till flera månader. Oljekonstnärer arbetar ofta med tre olika steg: grundmålning: skiss och baskomposition mellanmål: lägg till grunderna i färger och skapa utrymme för detaljer. Stängningslager: skapa stängningseffekter och oljemålningsdetaljer för nybörjare ett vanligt misstag bland nybörjare är att du börjar måla med många målning färger.

Detta kan göra resultatet kaotiskt och kanske inte så vackert och harmoniskt som du föreställde dig. Därför bör ett bra tips Börja med några färger och lägga till när du ser ämnet växa. Om du vill skapa en vacker målning på kort tid är oljemålning inte rätt sätt, eftersom du bygger ett bräde i lager och väntar på att det ska torka. För dig som inte vill måla i olja och istället har en bakgrund färgning kan du läsa mer om akvarell eller akryl.

Metoder och material när du skapar en oljemålning behöver du tillgång till vissa verktyg och material. Dessa saker kan vara bra att börja med: Borstar-Vänligen ha tillgång till flera olika storlekar att använda för olika lager och detaljer. Oljefärg - du behöver inte mycket för att komma igång. Börja med färre färger och bygg upp ytterligare. Staffli - eftersom det tar tid att skapa en oljemålning är det att föredra att ha en duk på ett staffli.

Canvas eller Canvas - kanske vill du börja med att stryka på en primer för att ge den en bra glans och en bra bas. Terpentin - använd lösningsmedel för att arbeta med fina färger, och det första lagret kan vara i princip transparent. Akvareller är ofta målade med en tjock borste som kan hålla mycket vätska medan de bildas till en mycket fin spets.

Den bästa kvaliteten är gjord av kill eller sabel. Mycket smala linjer kan göras med tunna spetsiga borstar eller slipsar som faktiskt är avsedda för bakgrund. Stålstålbläckpennor är också tillräckliga för detta ändamål. Många tekniker kombineras ofta i samma bild. Teknik [redigera wikit text] konstnären, "Akvarelllistan," använder svart vithet för att ge färgerna den högsta ljusstyrkan.

I akvarell vill du få en dialog med papper. Typiskt för akvarellmålning är att du inte målar vitt. De vita delarna erhålls genom att lämna det vita papperet ommålat. Om du vill färga ljustoner använder du sparsamt med färgade målning i en vattenlösning, och då är pappersfärgen lättare att glöda. Akvarellmålning, enligt vissa, tillhör mer komplexa målningsmetoder.

Du bör ha en noggrann plan, antingen med en skiss eller en genomtänkt interiörbild. Det är svårt att ändra något som redan har ritats. Pappersytan kan förstöras, och målningen fungerar inte så bra, eftersom akvarellfärgen är transparent. I akvarellmålning börjar du vanligtvis med de ljusaste delarna av motivet och ser gradvis mot de eviga nyanserna.

Ljusa detaljer på svart mörk bakgrund kan inte läggas till efter det, men måste bevaras. De viktigaste sätten att färga akvareller [redigera wikita text] två huvudmetoder: [1] våt i vått tillstånd: akvarellpapper fuktas till exempel med en svamp, borste eller spray. När vattnet har absorberats i några minuter, måla med våt färg. Färgerna blandas när komponenterna är våta. Löst papper kan förberedas genom att fukta det ordentligt med rent vatten och skriva det till en hårddisk; När papperet har torkat har de inbyggda spänningarna nivellerats och det bubblar mindre vid applicering av akvarell.

Papper av högsta kvalitet är syrapapper och är tillverkat av bomullstuss. Den finns i flera olika toner och tjocklekar av vitt, där den senare anges i gram per kvadratmeter.

Ytstrukturen på ytan kallas gr Xnng och finns i flera målning. I hans tidiga västerländska barndom användes akvareller för att ersätta dyrare färger som Tempera eller senare oljemålning, det var trevligt att få hans målade så att hon skulle se ut som dem. Akvarell var också lättare att arbeta med i miniatyrmålning. Akvarell användes också för färgning både bakgrund ritningar och grafiska tryck, fram till genombrottet av färglitografi i tal.

Under föreställningen utvecklades akvarellmålning i Nederländerna av konstnärer som Roelandt Savery, Adriaen van Ostade och Anthonis van Dyck. Under föreställningen kom akvarelltekniken till mode, och i Frankrike introducerades tekniken av konstnärer som Charles-Joseph Natoar, Gabriel de Saint Auban och Hubert Robert. Moderna akvarellmålningstekniker har fått ett genombrott i England med konstnärer som Paul Sandby och William Turner.

I Sverige har konstpedagog svart professor Arne Isatsson och hans böcker om akvarellteknik gjort ett stort bidrag till spridningen av akvarellteknik. Lars Lerin inkluderar Isatssons elever.